CURSO DE PINTURA AL ÓLEO

Considerada como la reina de la pintura, el óleo es la técnica que mejores resultados pictóricos permite y la más usada desde su aparición en el S. XVI. Con nuestro curso especializado de pintura al óleo aprenderás todos sus secretos para usarlo con soltura y espontaneidad.

Con este curso aprenderás a:

• Pintar con la técnica tradicional del óleo tanto por empaste directo “allá prima” como por veladuras.
• Cultivar los distintos géneros pictóricos con óleo: bodegón, paisaje, figura, retrato, etc.
• Realizar con óleo pintura experimental y vanguardista, probando distintos soportes y cargas matéricas.
• Practicar toda la “cocina” que implica la técnica; desde el uso de médiums y barnices a como fabricar y entubar tus propios colores al óleo.
• Desarrollar tu creatividad y soltura artística con esta técnica

Este curso te interesa si:

• Deseas inciarte en la pintura, aunque no tengas experiencia previa.
• Pintas ya con óleo, pero quieres ahondar y profundizar en los secretos de esta técnica.

El curso parte de un nivel de iniciación aunque para realizarlo te aconsejamos poseer algunas nociones previas de dibujo.

Metodología de clase:

Este curso se imparte un día a la semana. Empezamos con una pequeña explicación de la propuesta y a continuación se realiza un ejercicio sobre la misma. Cada día se propone un ejercicio distinto, según marque el programa. Se pueden llevar dos ejercicios simultáneamente para aprovechar los tiempos de secado.

PROGRAMA DEL CURSO

El curso dura de octubre a junio y se compone de tres módulos trimestrales.

INICIACIÓN

1 - La técnica del óleo: materiales, el color y primeras aproximaciones.

En este módulo aprenderás las nociones básicas de la técnica al óleo, mediante composiciones sencillas como son los bodegones.

Contenidos

• El color: teoría y práctica en la técnica del óleo.
• Materiales: colores, diluyentes, médiums, pinceles y brochas, trapo.
• La paleta y su organización: la paleta reducida.
• Técnicas de encaje y valoración tonal.
• Pintar mediante planos: ejercicios monocromáticos esquemáticos.
• Fabricación artesanal de pinturas al óleo.

2 - El bodegón: el tratamiento de los objetos en el espacio.

Aquí trataremos diferentes objetos en su contexto atendiendo a la incidencia de la luz en sus diversas texturas.

Contenidos

• El objeto y su entorno.
• Preparación de la paleta según el modelo a pintar.
• Técnicas de aplicación del óleo: espátula, pintura en seco, pintura diluida y uso del trapo.

3 - El soporte: tipos y preparación.

En este apartado trataremos diferentes superficies mediante el tema del bodegón, para obtener distintas respuestas según usemos , tela, tabla o cartón. Además trabajaremos desde distintos tonos de base y cómo condiciona el color. así como las posibilidades cromáticas con varios colores de fondo.

Contenidos

• La imprimación: teoría y práctica.
• Pintar sobre cartón, tabla y tela. (imprimación con Gesso).
• El color en la imprimación: posibilidades cromáticas.
• Pintar diferentes texturas de los objetos: recipientes opacos y brillantes, frutas, vidrio, metal…

EL PAISAJE Y NATURALEZA

En este segundo módulo se trabajará el género del paisaje mediante diversos recursos de la técnica al óleo. Además se atenderá a simplificar los distintos elementos del paisaje, al encuadre, la perspectiva…

1 - Las posibilidades del óleo en el paisaje

En este apartado se descubrirán nuevas técnicas de representación y texturas.

Contenidos

• La línea de horizonte: los fundidos.
• Veladura Veneciana: pintar nubes.
• Encuadre y composición en el paisaje.
• La herramienta de la espátula: simplificar los elementos.

2 - El paisaje: temas y estilos

Aprenderás a pintar distintos tipos de luz mediante propuestas de paletas distintas y se practicarán distintos estilos en la técnica del óleo.

Contenidos

• Organizar los distintos elementos del paisaje: el encuadre y la composición.
• La luz en el paisaje y la elección cromática.
• Estilos artísticos: impresionismo, fauvismo, puntillismo…

RETRATO FIGURA HUMANA

Este tercer módulo está dedicado al tratamiento de la figura humana y el retrato.

1 - El retrato

En este apartado se abordará el retrato desde una aproximación sencilla y naturalista. Se tratará también la experimentación con la técnica del óleo en su materia y color para conseguir resultados expresivos y dinámicos.

Contenidos

• El encaje del retrato.
• Distinguir planos principales en el rostro.
• Paleta reducida para realizar carnaciones.
• El color como expresión en el retrato: tratamiento en diferentes estilos.

2 - La figura humana

En este apartado se tratará el encaje y la aproximación a la figura y las claves para su composición en el cuadro. Se atenderá a la expresividad del cuerpo, la postura y la concreción de las partes para priorizar la atención en el cuadro.

Contenidos

• El encaje de la figura humana.
• La figura y su tratamiento en el espacio.
• La expresividad en la forma y el color en el tratamiento del cuerpo.

CALENDARIO Y DURACIÓN DEL CURSO